Vous souhaitez réaliser un shooting photo portrait ? Pourquoi pas ! Que ce soit pour un projet professionnel comme un shooting photo C.V (avec un photographe pour CV) ou juste pour le plaisir, réaliser des photos portrait n’est pas anecdotique.
Si l’on pense souvent qu’il s’agit de simples clichés où l’esthétique est le seul objectif, on se trompe. Le portrait a ceci de particulier qu’il va permettre de scruter un visage, attraper un regard, figer un sentiment, une émotion.
Nous portons tous notre histoire sur notre visage. Il est le miroir de nos émotions, de nos expériences bonnes ou mauvaises. On y lit notre véritable identité. Aussi, pour pouvoir vous révéler, il est important de respecter un certain nombre de critères. Voici tous nos conseils et les 10 règles incontournables pour un shooting photo portrait réussi.
1. Faire appel à un photographe spécialisé en portrait !
Pour obtenir un shooting photo à la hauteur de vos attentes, la première règle est de faire appel à un photographe professionnel spécialisé en portrait.
Un photographe professionnel spécialisé en portrait possède non seulement un matériel de pointe, adapté à la prise de photos de portrait, mais vous fera aussi bénéficier de toute son expérience et d’une prise en charge optimale de votre shooting photo.
Le coût d’un shooting photo portrait varie selon de nombreux critères, mais se chiffre généralement en quelques centaines d’euros.
2. Choisir le lieu et le moment
Ils conditionnent la luminosité qui donne toute sa spécificité à la photo. À l’intérieur, il faut disposer d’une source de lumière naturelle (près d’une fenêtre) ou artificielle (par exemple, un parapluie réflecteur).
Les photos portraits extérieurs à midi sont à proscrire, car la lumière est beaucoup trop forte. Il est préférable de bénéficier d’une lumière douce.
Si vous manquez d’idée pour le lieu de votre shooting, demandez conseil à votre photographe qui saura très certainement vous proposer une solution grâce à ces multiples expériences.
3. Choisir le cadrage de votre portrait
Le très gros plan permet d’observer les détails du visage. Le gros plan qui montre le haut des épaules met l’accent sur l’expression du visage au travers du regard et des traits.
Le plan poitrine est le cadrage le plus fréquent. Les bras doivent être coupés. Il montre le haut de la silhouette et permet ainsi de montrer une partie des vêtements et accessoires et l’attitude du modèle. L’arrière-plan est plus visible.
Le plan américain ou plan ¾ appelé ainsi en lien avec les westerns américains où l’on montrait le pistolet à la ceinture des comédiens. C’est un cadrage jusqu’à mi-cuisse. Il permet une vision plus large du modèle.
Le plan moyen, aussi appelé portrait en pied, montre le sujet de la tête aux pieds. L’environnement est mieux perçu, mais la cible reste le modèle.
Le portrait environnemental montre une harmonie entre un modèle et son environnement. Par exemple, un peintre avec ses toiles et ses tubes de peinture.
4. Détendez-vous
C’est primordial pour pouvoir extraire la richesse des expressions du visage. Le stress va créer une contraction musculaire qui va rigidifier le visage, le fermer totalement.
Un excellent photographe portrait aura aussi à cœur de vous mettre à l’aise lors de votre session photo !
Pour les enfants qui ont trop tendance à « montrer toutes les dents » dans leur sourire, leur donner un objet permet de détourner l’attention.
Elle est fondamentale. En extérieur, il faut profiter d’une lumière douce le matin ou l’après-midi. Cependant, si l’on souhaite mettre l’accent sur un visage buriné ou les traits d’une personne âgée comme autant de marques de sagesse, une lumière dure sera adaptée.
En studio professionnel, ces lumières peuvent être recréées. En intérieur, la lumière naturelle doit être indirecte ou latérale. Le soir, des contre-jours peuvent être réalisés.
6. Choisir le bon angle de vue :
Une photo portrait ne doit pas être uniquement face à l’objectif. Il est important d’expérimenter les différents angles de vue pour comprendre le jeu avec la lumière et les ombres.
Prenez des photos de biais, de profil, de gauche, de droite, en plongée (photographié d’au-dessus) ou en contre-plongée (photographié d’en dessous). À noter qu’un modèle pris en plongée semble fragile et réservé. Un modèle pris en contre-plongée semble au contraire confiant et sûr de lui.
7. Travailler l’arrière-plan
Un arrière-plan doit se révéler neutre pour attirer l’œil uniquement sur le modèle. En intérieur, il est préférable d’utiliser un fond uni : un mur, un tissu tendu.
L’arrière-plan peut également être esthétique, comme des moulures sur des murs travaillés ou une jolie architecture. Dans ce cas, il doit correspondre au style de la photo et du modèle.
En extérieur, les possibilités sont variées : mur lisse, briques, nature, etc. Si l’arrière-plan ne convient pas, il peut aussi être flouté pour se faire oublier.
8. Mettre en valeur le modèle
Chaque physique a ses qualités et ses défauts. La photo portrait doit montrer le sujet à son avantage. Il s’agit donc d’utiliser poses et angles de vue qui le mettront en valeur et éviter ceux qui stigmatisent les défauts. Ainsi, la prise de vue en plongée a tendance à amincir et la pose ¾ permet d’affiner le visage en portrait serré.
9. Inclure les mains
Elles peuvent faire partie de la photo pour une mise en scène spécifique. Leur avantage est de donner une information supplémentaire sur l’ambiance de la photo. Elles offrent également une certaine structure et rassurent le modèle qui se sent plus ancré.
10. Utiliser des accessoires
Il peut s’agir d’accessoires habituels de mise en beauté, bijou de tête, lunettes, foulard, etc. Mais, d’autres objets atypiques ou des parties de mobilier sur lesquelles le sujet s’appuie peuvent également être utilisés. Ils permettent alors de raconter une histoire.
